◎侠与义

本剧的第一集，剧中人如是说：侠者，夹着尾巴做人是也。

本剧的英文名字，翻译回来，应该叫作：家有贱侠。

本剧诞生前，零二年某个秋夜，在上海,导演眯着眼睛对编剧说，咱弄个戏吧，就讲大侠的日常生活。

本剧杀青后，演员们忽然反应过来：合着咱这戏说的是侠客的前世今生哈？

是的，这个虚拟的江湖，讲述了侠客的过去时、现在进行时和将来时。这里既有退隐江湖的侠盗，也有初出茅庐的毛头捕快，还有出生不久就糊里糊涂当上了衡山掌门和五岳盟主的小女侠。

我们把三种时态的侠客凑到同一个环境中，构建出一个原汁原味、全须全尾的江湖。

回想起来，做这部戏的初衷，就是想把侠还原成人，有着七情六欲、真实可信的普通小人物——让每一个初涉人世的年轻人,从他们身上看到自己。

后来，我们制作了《武林外传》—— 一个江湖边缘的小镇故事。

◎冰与火

过去的经验告诉我们，最好看的喜剧，都是一点一点磨出来的。

动笔之前，导演与编剧就已定好了八个主要人物的饰演者。可以说，本剧的每一个主要角色，都是为演员量身定制的（这一点很像《炊事班的故事》的做法）。如此一来，在写作过程中，人物的一一笑举手投足，都已提前呈现在编剧眼前，这使得人物更鲜活，关系更微妙，情境更圆满，笑点更准确。

每集戏在正式开拍之前，都要经过很多次的排练，进入拍摄过程，现场有二十位观众，根据实拍效果实时反应，一旦情节未能达到想像中的效果，立刻停拍，重新休整，最多时曾创造了一句话重拍十次的纪录。

本剧借鉴韩剧的成功经验，采用了边写边拍的方式，根据导演、演员，以及现场观众的反馈，及时进行动态调整，这样既能保证大情节的连续性，也能确保小细节的新鲜与变化。

拍摄过程中，创作者很容易陷入主观心态，所以，导演特别规定，每集拍摄结束后，会有一个冷藏期。一两周之后，把旧戏拿出来新看，一旦发现问题，马上重拍或补拍。

一切的一切，只为让观众能够大声地笑出来。

看片会后，观众的热烈反应，使我们真切地体会到，一切周折，都是值得的。

◎南与北

过往的喜剧，总是带有明显的地域特色，这使得南方的戏，在北方反响不大，反之亦然。

本剧的导演是住在北京的四川人，而编剧是在北京生活过多年的上海人，演员则来自天南海北，几个主要角色，分别来自东北、陕西、山东、天津，河北、上海、福建……每次创作会和对词排练，南腔北调好不热闹。这样的创作集体，使本剧完全跨越了地域障碍。

我们相信，无论方言如何变化，笑声却始终不变——因为笑，是没有口音的。

◎喜与悲

看片会后，有观众提问：这是部喜剧，怎么有那么多哭戏？

其实，在创作初期，我们并没有想到，戏会变成这个样子。随着拍摄过程的不断深入，各个主要人物都已经活了起来，于是，我们开始把更多精力转到了他们的情感生活上。

我们并不想刻意煽情，然而，当情节到了关键之处，情感就只跟着剧中人物的感觉走了，并不受创作者的支配。

兄弟间的友谊，姑嫂间的亲情，师徒如父子，红颜变知己，暗恋明恋三角恋，随着情节的层层推进，人与人之间，情感浓度越来越高，终于到了不可收拾的地步，原先纯粹的喜剧，变成了悲喜交融的杂拌。

起初有些担心，过多的情感戏，会不会影响到喜剧效果，事实证明，我们的担心是多余的。

看片会后，某位观众写道：亦庄亦谐，亦喜亦悲，借古讽今，笑中带泪。