阅读了婷婷朋友与我交流书画欣赏的文章，感到学习过美术专业的婷婷朋友这样看得起我，自己是不敢在网上随便回两句话交差的。认为这样既是对朋友的不尊重，也是对自己的不负责。我过去多次说过：请朋友们最好不要喊我巴先生，喊老巴感到更亲切一些。因为我只是一个半路出家爱好书画艺术，正在学习中的下岗职工，总觉得被人喊先生，有些底气不足。

　　阅读了“婷婷”（我总觉得使用这个名称更能表现出作者青春洋溢的美感气息）的大作，很喜欢她的直爽和实话实说的文雅性格，也很愿意与婷婷等进行过正规艺术学习和懂得书画艺术的朋友们一起讨论有关书画艺术的欣赏与感悟。

　　尽管我已经陆续写了上百篇书画艺术欣赏的文章，绝大部分还没有在网上发表，好事不在忙上，今后慢慢与朋友们进行交流。我写的这些书画艺术欣赏文章，也不过是自己在观赏书画家作品时一些浅薄的感悟而已。因为我毕竟没有这个福气在高等艺术院校里，在很多高水平老师的指导下，进行正规美术、书法和艺术欣赏等课程的系统学习，也一直没有拜过一个老师进行系统的指导学习。

　　自己只读过高小毕业，就遇上文革停课闹革命，而终止了我在学校的文化学习生涯。我不满18岁就参加工作了，干的是有害作业的表面处理重体力工作，全部知识都是在工余时间里，自己数十年如一日坚持勤奋自学得来的一点微不足道的雕虫小技。我只在四川美院、西南交大等高校进行过短期进修学习，并有幸结识了很多高水平的老师。在这些老师潜移默化影响下，也偷学了一点执著追求艺术的精神而已。

　　我觉得谈书画艺术欣赏，不一定就是完全在谈艺术欣赏理论，更多的也可以谈自己阅读书画作品时的真实感悟和体会。我自己写的书画欣赏文章，基本上是这样在与朋友们进行交流。虽然谈得不是十分专业到位，也没有什么深度。加上我对哲学完全是一头雾水，就使得自己谈论书画艺术的文章，缺乏条理逻辑性，也没有什么美的感觉，只是一些浅薄的实话实说，只能供喜欢书画艺术的朋友们阅读参考。

　　我写的这些浅薄的感悟，也使得很多懂得书画艺术的朋友认为太小儿科了，简直不消一顾。还告诫我省点力气，多观察，多学习。朋友们的好意，我是完全理解的。我也是将自己现在的生活当成重新开始学习的起点。就是一个小儿科，也是要多与懂得艺术的老师和朋友们进行更多班门弄斧的交流学习，才能够使得自己幼稚的水平得到不断提高。脸皮厚，不怕献丑，一直是我热爱学习的一个优点，也希望朋友们理解我不知艺术天高地厚的浅薄。

　　我在这种小儿科发萌的艺术学习阶段，无论我的书法、绘画和文章存在很多不足之处，完全是很自然的事情。我也并不愿意看见自己的这种幼稚与浅薄。对此，我也是心有余而力不足，只好将自己十分幼稚的真诚习作，继续抛向网坛。请朋友们对我存在的不当之处，继续多给以指教。

　　回顾自己几十年的爱好学习过程，也不过是东一榔头，西一棒的胡乱看书学习。说得好听一点，是磨刀不误砍柴工。说得难听一些，就是小猫钓鱼，一会儿捉蜻蜓，一会儿捉蝴蝶的一事无成。

　　我喜欢中国画，也喜欢版画，还喜欢水粉画、水彩画，当然也喜欢雕塑和油画……我既喜欢写实风格，也喜欢变形风貌，还喜欢抽象的灵感艺术。因而就既喜欢莫奈的印象派艺术感悟，也喜欢梵高的个性化笔力灵动的张扬色彩，还喜欢毕加索的立体主义绘画风格，以及达利的心灵艺术感悟绘画表现主义……这也可以看出我喜爱艺术的多元化，性格的执著，学习的广博而不精深。

　　我这个人文化不高，却也有自己的个性。在艺术欣赏方面，哪怕别人说的是绝对正确的真理高论，我却不愿意，也不喜欢跟着别人发表人云亦云的相同感受。我想如果自己是这样在进行学习，岂不是浪费时间和笔墨情趣了，也不会有什么实际的提高。在艺术欣赏方面，尽管我很浅薄，但我只相信自己眼睛和心灵观察的感悟。

　　婷婷说：“莫奈已经超出了传统，而凡高（是否应该写为“梵高”）又太背离传统。我在莫奈的画里看到一种生命的欣欣向荣，在凡高的画里看到一个扭曲的灵魂。然而他们，都是大师，他们把一生都献给了自己热爱的职业。所以，后代的画家景仰他们。”我完全同意她说的这些观点。

　　对于中国画，我想多说几句自己浅薄的看法。自古以来中国画追求笔情墨趣，讲究气韵生动，但并不是依赖偶然效果取胜，而是画家长期辛勤耕耘学习探索的必然结果，是情随笔动，意之所至。俗话说：台上三分钟，台下十年功。

　　中国画用的材料宣纸和毛笔，一笔下去，无法更改，这是中国画的局限，也是中国画的特点。因为国画讲究的就是“意在笔先”，“胸有成竹”，自然是不能像西画那样可以随意进行任意刮掉涂改和取舍处理的方便。但并没有因此就显得表现力不足的问题，它需要的是学习探索者长期持之以恒的学习精神，是不可能速成的。

　　通过国内近20余年来众多学习过西画艺术家们的无数探索，目前中国画的表现风格是很丰富多彩的，既有汉唐秦楚璀璨辉煌的博大精深，也有宋元的工致细腻严谨，明清的清丽超拔飘逸，还有融贯中西绘画内涵精髓的枯裂秋风似苍劲和润含春雨似滋润……很多学贯中西画家的众多新颖国画作品，已经进行了很好的诠释，用不着我在这里浪费笔墨赘述。

　　其次，西画也不是都在讲究结构、透视、以及色彩研究，也有很多现代派的西画作品并不讲究什么解剖结构、透视，而只是讲究画面的构成、节奏和旋律色彩美感，以及画家心灵的丰富艺术感悟的想象力。所以我的体会是：每一个画种都有自己的个性化艺术特点，我们在学习中，只有抓住了自己喜爱画种的表现力特点，才能够取得一些进步和成绩。尽管国内外有很多书画家的作品现在价值很高，但是在这些书画家身前活着的时候，他们作品的价值并没有这样高。国内外有很多书画家都是在贫困的生活中去世的，连很多著名的作曲家也没有超越这种自己执著追求艺术带来清贫命运的嘲弄。眼前世界著名作曲家（名字一时忘记了）一支在当时餐馆菜单上写的《摇篮曲》原作，现在已经达到上百万的昂贵价格，当年不是也只换来一碟微不足道的土豆吗？。世界上众多艺术家的清高，并不是什么孤僻笔情墨趣的结果，而是艺术家自己摈弃当时流行时髦的世俗艺术风格，而执著追求不同于别人的永恒真实艺术风格的结果。

　　婷婷朋友，你的绘画还能够得到很多报刊杂志的征稿索取，说明你的美术并没有白学，水平还是不错的。相比之下，应该感到汗颜的是我，自己业余爱好学习了近40年的美术，还在启蒙学习的初期阶段。既没有谁来约稿，也没有什么豪华大餐和漂亮的画册，除了端出来一点使很多朋友嘲笑的习作，连一碟像样的小菜都没有。我每天在不停地临摹学习，晨起晚歇，就是为了不辜负很多老师和朋友们的鼓励与厚爱。也为了不被一些懂得书画艺术的内行朋友瞧不起，开除艺术圣殿。

　　另外，婷婷朋友说：“这篇文章写得相当深动，”“讲究气韵深动，”不知是有意这样写，还是一时笔误，是否都应该为“生动”。也许这些都是你们年轻人的一种调侃戏说。我认为谈论艺术欣赏的文笔还是认真一点更好。否则将谈论艺术的认真话题，变成一种插科打诨的小品戏说，总觉得不好。当然这只是我老土的看法，完全只是好意提醒。谈了很多外行的话语，见笑了！不对之处，请批评指教。谢谢朋友的阅读。

　　2004年7月13日

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