“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”清净的夜是令人感到舒心的，烦躁的夜却使人感到头痛，人总是在痛苦的清醒思索中，变得更加的理性和聪慧起来。艺术是孤独者探索追求的心灵历程，也是一个艺术家自身生活的写照。人在寂寞时头脑也会十分的清醒，也容易产生出更多的幻想。

　　画家王大同这样向我阐述他创作这批油画凝固探索系列作品的产生过程。他说：在“90年代初期，常常寂寞。加上40多度的酷热，叫人无法逃生。就是那炎炎的酷热，把幻想逼迫到清凉境界，逼迫到虚诞的异乡。于是，冰雪的凝固浮现，其中还居住着酷热的逃避者。”我观赏着画家在《永远的图腾》画面中向我们传递的情感：一个长发披肩青春焕发的美丽裸体少女，正被一大块凝固的冰块包裹着。她安详地在一大块浮在冰海上的巨大冰川上躺着，与凝固的冰块完全结合在一起。冰块是没有生命的物质，我们接触冰块时，就犹如进入冰凉透心刺骨的无法生存死的凝固寒夜。少女却是鲜活的裸体，是能够将没有生命无情刺骨冰块融化的情感热源。当鲜活热情的少女与凝固僵硬的冰块这两种完全不相干的物体结合在一起的时候，感觉她的生命并没有完结，就像是正在自己沉睡的梦乡里，做着一帘幽梦。

　　冰块因为少女的青春而变得充满了活力，少女则因为冰块的静谧而变得显得更加的安详。生活中少女的美感，会因为时光的飞逝而消逝，冰块的凝固却会因为不解的冰川而变为永恒；少女因为与寒冰结合在一起，就成为一座蕴藏情感热源、千古不变的维纳斯冰雕。画面的环境是无数的冰川和冰海，背景是夜色深沉的寒云暮霭。画家的作品反映出深邃的思想，每一位走进前来的观赏者，站在这幅神奇的作品面前，都会产生出这样或那样的丰富联想。人们既渴望少女突然从冰川中醒来，又愿意她永远在冰块中安眠，继续做自己美丽的梦想。

　　起初，画家描绘的云霭没有这么深厚的雾霭，少女也没有露出现在这么幸福安详的柔媚笑脸。尽管新颖作品的雏形公开展览后，就受到了很多人的喜爱，还被选发作为刊物的彩色封面刊登。但是，画家执著追求艺术完美的心，却不满意，王先生将作品推倒重新描绘，进行了艺术笔墨色彩上更加深入的描绘，使得画面产生出现在这种更具有深沉的厚重感魅力，更具有动人的视觉冲击力美感，给我们留下了这幅更加舒展、美丽、安详的画面。

　　“冰，水为之，而寒于水。”少女也是水做成的，却比水具有更多的柔情和魅力。冰川是刺骨透凉的冷色调，少女是充满青春活力的热色调，两种不同的色调在画面上相互渗透着，也相互融会在一起，并产生出一种祥和的美感。也使人站在作品面前，总会情不自禁地要多看一下，再多看一下。她不是那种我们通常可以一眼就看懂的艺术画面，她更多的展现出画家心灵上的艺术感悟空间。她使得每一个前来的观赏者，也要用心去观赏，去探索画家描绘出来的那些深邃的心灵思想，才能感受到艺术的无穷魅力所在。

　　我觉得画家《永远的图腾》作品取得的成功，并不在于他描绘了一位朦胧的裸体少女。表现裸体少女的作品很多，但在众多描绘少女裸体的作品中，具有深刻思想内涵的作品却并不多。《永远的图腾》就在于她不仅仅是一幅展现出画家自己对生命活力感悟的艺术画面，她蕴涵的深邃思想和传达出来的富于想象色彩的神秘联想空间，使得作品更像是一个“永远的幽梦”，使每一个观众永远地站在她的面前，去展开自己想象的翅膀，去充分地发挥出自己的更多想象……

　　2004年6月16日

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