中国山水画源远流长，历代有名的山水画家都讲究画面的气韵构成和个性化艺术精神的特色表现。一座同样的山峡，古往今来，无数的文人墨客都在画、都在写。由于每一个人所处的角度不一样，文化艺术修养与自己爱好的风格不相同，就写之不尽，用之不竭。

　　画家难能可贵的地方是他做人绘画的清醒头脑，他说：“做人要人格，作画要人品。这是生命的追求。”画家深知绘画艺术的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理，他在加强自己进行文学艺术修养深入学习的同时，广泛吸取国内外绘画艺术的精华，用自己毕生的精力来追求一种不同于别人的崭新绘画语言的创新艺术表现力，将绘画的重点放在如何探索走出一条具有自己鲜明绘画风格特色的艺术道路。

　　在绘画艺术探索学习中，最轻松的事情是因循守旧地沿袭前人成功的道路行走，但如果画家都缺乏自己的个性化特色而去追求华而不实的大美，只能徒增一些平庸的伪作。清代绘画大师石涛说：“我之为我，自有我在。”讲的就是艺术家个性特色在绘画创作中的重要性因素。

　　画家自己说道：“我的画讲究积墨积色、圈点笔法。多在‘积点’上做文章，力求点出品味、韵律、风格来。墨与色讲究相融相托，力戒浮与薄。”画自己和大家都比较熟悉的画法和内容是很容易的事情，但真正绘画艺术精品的难度就在于它不同于别人。我们知道绘画艺术作品不是对生活的原始物象机械的生硬照搬，而是艺术家心灵世界的主观艺术反映。感性的东西每个人都有不同程度的体会，困难的是使用一种不同于别人的表现手法，将这些感性的东西，运用理性的艺术巧妙地真实反映出来。

　　在现实生活中，我们经常都会有一些瞬间冲动的想法和感受，这些在头脑中设想构画的东西总是美滋滋的搅动自己的心灵。艺术的难能可贵就在于它是不可能像数学公式那样可以简单的套用传袭继承的，它是只可以意会不可言传身教的东西，只有当画家运用独特灵犀的目光去发现别人所没有感悟到的艺术形式美，才能取得自己绘画笔力表现的最佳艺术效果，并在绘画艺术发展史上做出自己应有的贡献。吴良发做到了这一点，取得成功是水到渠成的事情。

　　吴良发1944年生于武汉蔡甸，国家二级美术师，中国美术家协会会员、湖北美术家协会理事，曾任湖北省美术院创作研究部副主任。′60年代开始发表美术作品，′85年调入湖北省美术院后主攻山水画的创作。作品入选第八届全国美展、全国首届山水画展览、当代中国山水画展等各类美展。作品在《中国书画》、《中国画》、《江苏画刊》等众多专业画刊和各地大型画册选发，并获得《中国当代工笔画展》、《中国禅佛书画展》等多项优秀奖，三连幅大型山水画《十月》获第九届湖北省美术作品展银奖。

　　我们观赏画家吴良发这类使用现代绘画特殊语言的山水画艺术作品，就不能使用欣赏传统山水画的老眼光来看作品，而应该将自己观赏作品的注意力转移到对作品上形式语言、韵律节奏、色泽协调对比变化等方面，去琢磨自己究竟看见了一些什么？去观察画家特殊的绘画造型语言特点在哪里？去体会自己观赏作品产生的激情，去领略自己在观看作品过程中的享受感悟。

　　尽管画家吴良发的绘画造型语言还在探索之中，但是他通过自己多年的努力探索研究，做到了使用与别人、与前辈不一样的绘画造型语言，也就使得在国内美术百花园里占有自己的一席之地。我观赏画家吴良发的作品之后，写了一首小诗表达自己阅读他作品后的感受：

　　问吴何意写碧山？笑而不答心自闲。画坛名流数千万，吾只研墨写青山。

　　2004年6月2日

本文相关内容: 『艺术家』